"Si nos preguntaramos como definiriamos la danza del vientre, diríamos que es una danza mágica de movimientos poéticos que permite expandir la energía femenina en libertad."

Ana Maria Carulla (Alumna de su academia)

La versión mas aceptada dice que la danza tuvo su origen en el antiguo Egipto, en una época donde nuestros antepasados, intentaban comprender y representar a través del baile, todos los aspectos de la existencia humana, como el misterio de la vida , la naturaleza, el nacimiento, la muerte y los ciclos de la fertilidad. El vientre femenino guardaba la vida, la mujer tenia el poder de la perpetuación de la especie y la maternidad era atribuida a manifestaciones divinas, era la “gran madre” que actuaba sobre su cuerpo.

En honor a las Diosas de la fertilidad (como la diosa egipcia Isis), sacerdotisas bailaban en rituales sagrados, haciendo movimientos ondulatorios , circulares y rítmicos del vientre, que celebraban la vida y simbolizaban los cinco elementos (AGUA, FUEGO, TIERRA, AIRE Y ETER). En esa época la danza solamente era bailada en templos religiosos. Con el tiempo fue incorporada a las festividades de los palacios, donde solo los acaudalados tenían acceso. Después de muchos años se convirtió en un baile popular. Los ritos de la danza fueran transmitidos de generación en generación, hasta el fin del imperio egipcio.

La invasión del Egipto por los romanos, griegos, turcos y marroquines, supuso una gran influencia cultural, con especial énfasis en la danza.

Fue el pueblo árabe el que se encargo de difundir la danza del vientre por todo el mundo, después de incorporarla a su cultura. Racks al shark, llegó a occidente en el siglo XIX. En su existencia ha recibido muchos nombres como “Gobes Dans” o “Rakkase”, en Turquia, “Chiffitelli” en Grecia, “Danse du Ventre” en Francia, siendo traducida como Danza del Vientre en Castellano y “Belly Dance” en Inglés.

Actualmente , en la mayoría de los países árabes, la Danza Oriental es parte esencial de la cultura y además de haber desarrollado muchísimo en los últimos tiempos en países como Líbano Y Turquía , también se ha desarrollado en países como Francia , Estados Unidos, Brasil y Alemania, debido a la emigración árabe, y ha sido de esa manera como la danza se ha propagado, siendo así, perpetuada.

Munique Neith

P/D: La Bailarina es la interprete de este arte y cuando baila, no debe olvidar las raíces y el carácter sagrado existente en la Danza del Vientre.

Tanto como la música y la danza árabe fue evolucionando, así también lo ha hecho la vestimenta de los Artistas.

Los trajes utilizados hoy en día van adquiriendo más glamour y más atractivo.

En sí, la bailarina ha optado por adquirir estos adjetivos en su propio acting.

A mi parecer, el traje a utilizar se determina según la sensación e impresión que uno quiera transmitir y dejar en el escenario.

Es un conjunto de todo, junto con la música, la danza y lo que llevas puesto.

Lo más importante de todo es que te sientas cómoda y esplendida… como una diva siempre!

Asimismo te sentirás mas firme, segura y conforme con vos misma!!!

Milena Bellydance

Veo en estos tiempos a muchos bailarines/as, muchos pasos y combinaciones de gran complejidad en las danzas, mucha técnica, buena colocación del cuerpo, súper suples, altos arabescos y mucha imitación, faltando lo esencial... ESTILO PROPIO.

Hay grandes referentes en esta danza, maestros que marcan tendencias y alumnos que por su admiración no captan lo esencial. Así nos encontramos con muchas chicas tratando de imitar a Saida, a Maiada, a Jillina, muchas chicas copiando sus coreografías enteras y bailándolas por los escenarios, incluso enseñándolas, muchos tratando de imitar a Amir sin conseguirlo, sintiéndose tal vez frustrados al no lograrlo.

Creo no comprenden la esencia de estos grandes maestros. Son Artistas que marcan tendencias con sus propios estilos personales, eso es la belleza del arte y la danza: La variedad, el talento único e irrepetible de cada personaje escénico, el alma de cada uno en escena. ¿Cómo hacer para sentir como ellos? solo “a través” de ellos en el escenario...

Randa Kamel, Amir Thaleb, Jillina, Maiada, son mis grandes referentes en la danza. Imitarlos me frustraría, me bloquearía, me haría desaparecer para querer ser alguien que jamas podrè. Solo debo aprender de ellos y madurar como artista para encontrar mi propia esencia. Y también ir paso a paso, peldaño a peldaño subiendo por mi propia escalera, no querer subir de a 4 o 5 escalones juntos y encima en una escalera que no es mía.

La vida es  maravillosa y tiene muchas cosas bellas para disfrutar como para ir por ella perdiendo el tiempo en tratar de vivir la vida de otros.

Creo que miramos a estos grandes artistas y pensamos que es fácil estar donde ellos llegaron y  tan lejos de la realidad estaríamos.

Llegaron ahí, primero por su talento y segundo porque han trabajado día a día, sobrellevando sus conflictos y problemas personales. No es magia, no es suerte, no es dinero. Es trabajo diario, transpirar la camiseta, tocar puertas  e ir de acá para allá con su traje a cuestas, abrir esas puertas y dejarlas abiertas para otros... Es luchar diariamente con todos aquellos mediocres y envidiosos que hay en el camino.

Poder vibrar sobre un escenario y transmitir eso al publico, atrapar al espectador aunque sea por un segundo, mostrar mi alma, debe ser el desafió diario del verdadero artista... además de entrenar su cuerpo en la danza.

Entonces, cada uno, cada bailarin/a con talento deberá mirar su propio sendero, atravesar sus propias espinas y esquivar piedras del camino, sin olvidarse que de nada sirve “mirar a los lados”, sino NO perder de vista su objetivo y No imitar, sino aprender. No copiar, sino crear. No envidiar, sino admirar. Y convertir todo los pensamientos negativos en positivos.

El estilo personal es lo que me diferenciará de otros artistas y esta bueno diferenciarse, porque cada uno posee un alma, una esencia y eso es lo maravilloso, poder ser uno mismo con todos los defectos y con todas las virtudes y sí, en el fondo compartir y disfrutar de la pasión de estar en el escenario.

Estas son mis convicciones y trato de ponerlos en practica constantemente en mi trabajo diario con mis alumnos y colegas.

Jessenia